ライプツィヒ国際バッハ・コンクール（３／４）

2004/07/30

  ファンの皆様にはもうご存知の方も多いと思いますが、ガブリエッリのリチェルカーレは通常一般と違う調弦(スコルダトゥーラ、A線をGに下げる) で弾くのが前提です。しかしそうすることはコンクールの条件に書き記されていなかったので、調弦を変えないで弾く人もいました。途中に一度だけ出てくるC-E-Gの和音はスコルダトゥーラでなければ弾けないので、調弦を変えない人はどうするのかなと思って見ていましたが、左指で押さえてうまくごまかす人、また音を一つ抜かす人もいました。バロック楽器でスコルダトゥーラにしない人もいれば、スチール弦のモダン楽器でもきちんと調弦を変える人も多くいたのが面白いことでした。5弦の楽器を調達することは難しかったとみえ、組曲第６番を弾いた人はいなかったので、本選ではやはりスコルダトゥーラの第５番を6回聴くことになって、図らずもこのコンクールは、チェロの調弦が一種類とは限らないのだということを明らかにするものとなりました。
  ガブリエッリには、いろいろと装飾音を入れる可能性を記した出版譜 ――私の考えでは甚だしく見当違いの――があり、その影響もあってか、後期バロックのようなトリルを入れたり、訳の分からない装飾をいれたりする人もいました。音楽が如何に奥深いものではあっても、曲一つだけを知ってその国や時代の趣味を理解しようとするのには無理があります。

  チェロを勉強する過程では、チェンバロと共に演奏することもそう多くはないのが普通でしょう。ボッケリーニのソナタも、緩急２楽章のみという間違った形で取り上げられることもあるイ長調(第６番と言われるもの)だけが知られており、今回のハ短調、ハ長調はどちらも有名ではありません。ちなみに、このハ短調１曲のみはオリジナルがアルト記号で書かれているもので、想定されている楽器の大きさ他条件が異なっていることも考えられるものです。

  ベートーヴェンの後期のソナタは、コンクールなどで若い人が弾くものではありません。もちろん自分自身が解らなかったからといって他の人がそうとは限りませんし、若くして深遠なことが理解できる稀有な才能を見つけ出すためにもコンクールはあると言えるかもしれません。しかし少なくとも今回、この音楽を理解していると感じられた人は一人もいませんでした。不思議なことに、世の中には歳を取らないと弾けない音楽というものがあり(指は回らなくなっていくというのに！) 自分が"ready"ではないうちにそれを弾いても仕方がない、というのが私の意見です。

  本選で演奏されたバッハ第５番の組曲は、これまたご存知のようにチェロ組曲中唯一フランス風の趣味で書かれた音楽です。典型的な付点のリズムで始まるプレリュード、やはり付点と装飾的な音符がちりばめられたアルマンド、二分の三拍子で書かれたクーラント、サラバンドはやや例外的ですが、ガヴォットと「カナリー・ジーグ」と呼ばれる種類で鋭いリズムのジーグなど、とても特徴的な曲が配置されています。これをヨーロッパの若い人達がどのように演奏するかを楽しみにしていたのですが、フランス的と言える演奏はありませんでした。
  予選では、概して「バロック」と名の付いた楽器で登場した人の方がどちらかというとルーズで、リズムやテンポがしっかりしていなかったのですが、本選に残ったのは一人を除いて全部モダン楽器、しかしその中で、第５番を多少なりとも規則的な拍感(パルス)をもって演奏したのはただ一人だけでした。クーラントは概して速すぎ、ガヴォットは重すぎ(大きすぎ)、そして不思議なことにジーグはずいぶん遅いのです。もちろん、どのダンスはどのテンポでなければならないということはなく、その性格を持っているかどうかということが大切なのですが、やはり性格を理解するのに限度というものもあります。何はともあれ、正しく指定された調弦で演奏することを義務づけた大変珍しいコンクールでもあり、皆さんがバロックの演奏法にいくらかの興味は持っていたと言えるでしょう。

  C.P.E. バッハのコンチェルトは、おそらくコンサートでお聴きになることが大変少ないでしょう。普通のレパートリーには入っていないのです。それでなくても数が多くはないチェロのソロ・レパートリーの中で、ヴィヴァルディのコンチェルトとボッケリーニやハイドンの間に位置する大変貴重な作品なのですが、どういうわけか C.P.E. バッハの言語は、モダンの世界ではまったく歓迎されないのです。彼の音楽をどのように扱うかよく解っていなかったのは参加者だけではなく、本選の伴奏をしたオーケストラも同様でした。聞いたところでは、参加者は一人１時間ずつの練習時間しか与えられていなかったそうで、オーケストラにとっても極めて異例なプログラムであるこれらのコンチェルトをそれだけの時間で何らかの形を持った音楽にせよというのは無理が大きすぎたようです。審査するべき対象はもちろんソリスト一人ですが、未消化なままの音楽を何度も聞かされるのは正直に言って苦痛でした。