第１６回カフェのアフター・テイスト

2003/11/06

  ガット・ファン、バッハ・ファン、そしてカフェ・ファン(?)の皆様、

  去る１１月１日には、第１６回ガット・カフェにお出でいただき有難うございました。

久々に課題がバッハの組曲だったからか、或いは実相寺という静かで落ち着いた場所だったからか、理由はともあれ、本当に多数お集まりいただきました。感謝申し上げます。（60席限定というと80人申込みが来る、普段ホールのコンサートではチケットの売れ行きに一喜一憂するというのに．．．今度から500席売りたいときには300席限定といって販売することにすればよい、ということか？？）

  冗談はさておき、４時間で８人の受講者に弾いていただくのは大忙しで３０分ほども延びてしまいましたが、１番のプレリュードから４番のクーラントまで、いろいろな部分を取り上げました。アマチュアの方もいらっしゃいましたし、実際に弾く時間は短かったかもしれません。しかし、カフェは何度も弾いてみるというより、一度弾いたことからいろいろな問題点を見いだし、それについてみんなで考えるといった時間ですから、その点はご容赦願いたいと思います。それぞれの方について、どの曲にも当てはまるような基礎的・根本的なアドヴァイスも差し上げたつもりですので、何か参考にしていただければ幸いです。

  カフェでもお話し致しましたように、20世紀の最後から今世紀の初めにかけて、この組曲の「究極的」楽譜が二種類出版されました。一つはベーレンライターのセットであり、もう一つはブライトコップフ社から出版されたものです。前者には、４種類の筆写譜、1824年の初版譜、それらについての考察の冊子と、全ての違いが一目瞭然、しかし一切スラーの書かれていない現代譜が含まれています。つまり、全ての資料を提示するから後は自分で考えよという姿勢で、無責任にも見えますが、何十種類もの楽譜が出版された19～20世紀の歴史を振り返って考えれば、さもありなんとも言えます。一方後者は、一見今までの出版物に類似していますが、監修しているのはキルステン・バイスヴェンガーさんという音楽学者で、研究の結果としてスラーは書き入れられているものの、Ａ．マグダレーナ・バッハの筆写譜についての考察が詳しく述べられており、付録としてその筆写譜も含まれています。どちらも、過去の演奏家たちが自分の演奏や考えを楽譜に記そうとした個人的色づけの濃い楽譜とは全く異なった姿勢から生まれてきたものです。

  もちろん、これらを勉強して、自分なりのスラー付けのロジックともいうべきものが確立されればいうことはないのですが、なにぶん弦楽器において、一スラーに含まれる音符数が一個違えばもう、アップとダウンがひっくり返って天地逆さま、ポンコツ自動車のように腕の動きはストップしてしまうのですから、問題はそう簡単ではありません。そのうえ、その悩みをさらに深くしてくれるのが我が師ビルスマの著作で、あれを「ちょっとだけ」読んで取り入れようとするともう、にっちもさっちも行かなくなってしまいます。というわけで、いろいろ考えなければならないのは分かっているけれど、まずは音が並ばなきゃ…というふうに、知らず知らずのうちに頭の中はスラーと指使いで一杯になってしまい、さて音楽作りはどうやって？ということがお留守になりがちです。

  今回のカフェでは、いろいろな場面で「ここのバスは何の音でしょう？」「ここの和音は？」といった質問を出し、聴講の皆さんにも考えていただきました。中には私のイタズラ心の産物もありますが、バッハの音楽であり舞曲であることに違いはありませんし、若干の和声の規則に従って考えれば、和声やバス・ラインの進行に無尽蔵の可能性があるわけではありません。旋律線と共に和声の進行を考えれば、どこでフレーズが終わりどこから始まるかということも分かってきますし、それによってどの音を強く、どの音は軽く弾かなければならないかも分かってくるのです。そしてその後に、喋り口調、単語の付き離れや滑らかさなど、微妙な彩りとしてスラーが出てくるのです。まずは全体の大まかなラインや構造などを頭に入れることが大切です。

  バロックの音楽には、「小節の最初の拍は一番大切、最後は一番弱い」「不協和音は強く、その解決である協和音は弱く、その繋がりを切り離してはならない」という大切な規則があります。これは誰が決めたというものではなく、「自然の法則にならって音楽を作るには」こうするべきというものです。この規則に従って音を並べれば出来上がり、ならばいいのですが、あに図らんや二つの規則は非常にしばしば相容れず、弱い拍に不協和音が来たりその逆だったりして頭を悩ませてくれます。しかしながら、このような規則は「楽器の演奏から離れた調和」のためのものですので、それを考えながら弾けば、その弓がダウンでもアップでも、スラーが二つでも三つでも、「やるべきこと」は変わらず、道が見えなくなってしまうことはないのです。また、組曲はプレリュードからジーグまで大体同様の和声進行に沿って作られていますから、他の楽章も参考にしながら考えればよりよく解ります。

  さて、曲を理解できたとしても、人前で弾くことはまた別です。演奏とは何かを人に伝える作業ですから、伝えたいという意志の働きが必要ですし、さらにその音楽を人と共有するのだという姿勢が大切でしょう。聴衆におもねるわけではありませんが、やはり目の前にいる人に向かってものを話すように考えるのが自然ですし、当然その人数や顔ぶれにしたがって演奏の仕方も変わってきます。目の前にいる人に向かって大声で喋るのはおかしなことですし、大勢が聴いているのにぼそぼそと小さな声では聴き取れません。50人には50人相手のように、500人にはまたそのように話すこと。それが組曲の時には大切です。私たちチェリストは全く一人で演奏することが少なく、またいつも「大きく強い音で」弾くように教育されていますから、気がついてみると全部の音を不必要に大きく弾いている、ということがよくあるのです。

  旋律とハーモニー、バスを全部一人で「休みなく」やる、これはチェロにとっては大作業で、組曲をとかく特別視してしまいがちです。しかし鍵盤楽器奏者は毎日やっていることですし、組曲自体は何も特別なものではありません。楽器と離れたアタマを保つ、このことがチェロ組曲の演奏にはことさら大切です。結局のところ、私たちは楽器の音を聴くのではなく、その音の後ろにある何かもっと深い意味を感じ取るのですから。

  さて、今までいろいろな題材を取り上げて、ある時は緻密に、ある時はあまり締まりなく続けてきたカフェですが、気がついたらもう１６回にもなっていました。この先どのように続けていけばよいか、題材や時間の配分、コンサートについて等、いろいろ考えるべきことも出て参りましたので、申し訳ありませんがしばらくお休みさせていただきたいと思います。次回はまだはっきり決めておりませんが、来年度に入ってから、と考えています。何かご意見・ご提案がおありの方は、 gutcafe@hdm-olc.comにメールをお出し下さい。再スタートの詳報はまたページ上でご案内させていただきます。

  最後に、このホームページの管理とカフェの運営についていつも私の活動を支えてくださっている江浦仁美さんと中尾晶子さん、そしてヴァイオリン製作者の鈴木健一さんに心から感謝申し上げます。

  では皆様、秋・冬はガットにとって過ごしやすい時期です。どうぞガットとの取っ組み合いをお楽しみ下さい。また来年！

店主敬白

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